從《海角七號》和《渺渺》看台片成敗
文：晞 (轉載 開眼e週報 vol.199)
《海角七號》當中的勵志，描寫台灣人的拼搏熱情，也許是導演魏德聖想對台灣人說的話，更是他憑自己的實力，向已成一潭死水的台灣電影說的話。我不是台灣人，不會非常熱捧這部《海角七號》，但無疑，它實是一部佳作，印證了台灣小眾電影也有勇敢嘗試的一面。因此，電影推出後成了一道清泉，好評如潮。
《海角七號》在台灣本土走勢有多強烈，相信很多人都知道，在此也不多談了。千呼萬喚始出來，在「香港亞洲電影節」不足一天便告滿座的餘威下，它終於上映正場，票房也尚算不俗。剛巧，同期亦有另一部乏人注意的台灣青春片《渺渺》上映，票房當然不及《海角七號》強勁。《海角七號》氣勢迫人，雖然並非萬世經典，也誠是一部佳作，絕對值得一看，反之《渺渺》依然停滯於台灣片那種捉摸不定，缺乏中心的青春片模式，實在令人看得不耐煩。
國境之南的生命力《海角七號》
文：曉姬(轉載自: 開眼e週報 vol.189)
「這是一部充滿音樂，愛情還有夢想的電影……」
「這是一部充滿音樂，愛情還有夢想的電影……一盒被遺忘了六十年的情書，跨越海洋到台灣南方海恆春小鎮，尋找他失去的愛情，而六十年後的恆春，有七個不被期待的人，組了一個不可能的樂團，就在情書一封封展閱之際，他們將憤怒轉化，在夕陽沒入海洋的那一剎那，爆發出所有的生命力……」聽著魏德聖導演如此訴說這個故事，都有種頭皮發麻的感動，這就是魏導首部劇情長片《海角七號》。
六十年前有個不得不返回日本的傷心老師，他熱愛著這位南方島嶼的活潑少女，小島友子，但被遣返他連友子最後一面都不敢見，縮在船上道別的人群，望著岸上焦急尋找自己身影的友子，默默哭泣。六十年後有位搖滾青年阿嘉，他曾經帶著青春的熱血上台北尋找夢想，最後以摔爛吉他和一句「我操你媽的台北」收場，夢想沒追到，還燒光了自己的自信青春，憤怒的回到恆春鎮日鬱鬱寡歡。
《海角七號》導演魏德聖訪談
文：膝關節 (轉載自: 開眼e週報 vol.183)
由魏德聖導演執導的《海角七號》感動了許多人，也賣出口碑與票房，更多的幕後花絮請看以下：
A：在技術方面，台北影業和阿榮片廠提供了很大的幫助，大概就有一千五百多萬。台北影業也為我們做了很多特效和鏡頭，其實影片超蠻多的，特效部份最後多了快五百萬，人事與其他費用也都超支了一到三成，為了省錢，我自己的導演費和編劇費都沒領。《海角七號》較特別的是很多地方都是特效做出來的，搭景的部份，船的費用較早花了百來萬，范逸臣在飯店和樂團練習的地方則花了快三百萬搭設，其他費用都是能省就省。
Q：選擇以高難度方式、搭船拍攝日方撤台的場景的理由？
這是目前最夯的《海角七號》行程 
這份地圖還真清楚
, 大家可以來趟《海角七號》景點一日遊行程囉 ! 
2008 日本關西美食7日遊 (7) 2010 曼谷+吳哥窟[購物+古蹟之旅] (1) 2007年 捷克7人行14小鎮之旅 (2) 2009年 西班牙建築之旅 (2)
